แนวคิดในทัศนะของ อีวาน ซูอาสติกา นั้นเรียบง่ายและมีอยู่ว่า “ฉันคือจักรวาล คุณคือจักรวาล และพวกเราคือจักรวาล”
บทความ: จูเลีย โรซาน
อีวาน ซูอาสติกา เชื่อในจักรวาลซึ่งมีความเกี่ยวพันกันระหว่างสรรพสัตว์ ธรรมชาติ จักรกล และมนุษยชาติ ในผลงานของเขา ศิลปินผู้นี้ตั้งเป้าที่จะถ่ายทอดสังคม ผ่านความหลากหลายของสำนวนและการอุปมา จนเกิดเป็นการนำเสนอจักรวาลด้วยภาพสะท้อนทางศิลปะที่มีต่อทุกสรรพสิ่ง
คุณถูกมองว่าเป็นศิลปินดาวรุ่งที่สุดคนหนึ่งของอินโดนีเซีย ช่วยเล่าเส้นทางศิลปินของคุณในช่วงแรกเริ่มให้ฟังหน่อยค่ะ
ย้อนกลับไปตอนที่ผมยังเป็นเด็ก ผมวาดรูปเยอะมากครับ ผมมักจะจินตนการเสมอว่ากำแพงในบ้านของพ่อแม่ผมคือดินแดนอนันต์ที่ผมสามารถสำรวจได้ด้วยดินสอสี ดินสอ หมึก หรือมาร์กเกอร์ในตอนไหนก็ได้ ผมวาดทุกอย่าง จนพ่อแม่ของผมมักเรียกภาพวาดของผมว่า ตัวประหลาด และผมรักมันนะ แต่ผมเริ่มเว้นว่างจากการวาดรูปไปในช่วงวัยรุ่น ผมเองก็อยากเรียนต่อที่โรงเรียนศิลปะ แต่พ่อแม่ผมเขาบอกว่าให้ไปเรียนที่โรงเรียนรัฐ ก่อน พอเรียนจบถึงจะไปต่อที่วิทยาลัยศิลปะได้ หลังเรียนจบมัธยมปลาย ผมจึงตัดสินใจไปต่อที่วิทยาลัยศิลปะ เพราะไม่มีสิ่งอื่นใดที่ผมต้องการอีกแล้ว
ช่วยเล่าถึง “การเปรียบเทียบ” ที่คุณใช้ รวมถึงสารลับต่างๆ ที่เหมือนว่าคุณพยายามผลักดันสักหน่อย
ได้ครับ คือตัวผมชอบสีต่างๆ เนื่องจากมันอธิบายได้ถึงตัวเรา โลกใบนี้ และจักรวาล เมื่อผมผสมสีต่างๆ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานชิ้นหนึ่ง ผมรู้สึกว่าเหมือนกำลังผสานความแตกต่างทั้งปวงเข้าไว้ด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว อย่างไรก็ตาม บางครั้งผมจะวาดภาพหรือใช้สีเพียงสีเดียว ซึ่งขึ้นอยู่กับอารมณ์ของผม และอย่างที่คุณทราบครับว่า ในบางเวลานั้น โลกก็เต็มไปด้วยเมฆหมอกและความมืดมิด
สำหรับผมแล้ว เซอร์เรียลิสม์คือดินแดนศิลปะที่พวกเรานั้นมีอิสระโลดแล่นอย่างไร้ขีดจำกัด ผมสามารถสร้างสรรค์รูปทรงต่างๆ ได้หลากหลายตามสิ่งที่ผมมีในความคิด ทั้งสัตว์มหัศจรรย์ มนุษย์ผู้มีศีรษะเป็นเนื้อ เป็นพระจันทร์ หรือเป็นเปลวไฟ และสัตว์ประหลาดอื่นๆ ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์แห่งความเป็นจริง ซึ่งมักปรากฏอยู่ในรูปร่างต่างๆ ในผลงานแต่ละชิ้นของผม ขึ้นอยู่กับว่าผมอยากถ่ายทอดความคิดหรือประเด็นใดออกไป
ผมมองว่าทุกสิ่งในชีวิตล้วนเชื่อมโยงกันทั้งสิ้น ไม่ว่าจะเป็นตัวผมเอง น้ำ อากาศ ไฟ แมลง ใบ้ไม้ ทารกแรกเกิด และสิ่งอื่นๆ ที่จริงแล้ว มันเป็นแนวคิดที่เรียบง่ายนะครับ และมักสอนผมให้เป็นคนนอบน้อม เปี่ยมไปด้วยความรัก ความเคารพ ความยินดี และความขอบคุณอยู่เสมอ ขณะเดียวกันก็ยังคงมองทุกอย่างผ่านทัศนคติอื่นๆ ได้ด้วย ผมจึงเป็นจักรวาล คุณก็เป็นจักรวาล และพวกเราคือจักรวาล
คุณมักจะมองหาเทคนิคใหม่ๆ ในศิลปะของคุณ แล้วคุณจะอธิบายถึงสไตล์ของคุณอย่างไรคะ
ผมรักที่จะค้นหาเทคนิคต่างๆ และการทดลองใช้สื่อชนิดใหม่ๆ นะครับ ผมว่านั่นเป็นสิ่งที่ท้าทาย ซึ่งผมเองก็รักความท้าทายด้วย จากลายเส้นหนึ่งสู่อีกเส้นจะแตกต่างกันเสมอในทุกครั้งที่ผมเริ่มวาดรูป และทุกวินาทีจะมีสิ่งใหม่ปรากฏขึ้นมา แต่ท้ายที่สุดแล้ว เทคนิคก็เป็นแค่เทคนิคครับ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับผมนั้นคือ รสนิยม จิตวิญญาณ และอัตลักษณ์ครับ
หากคุณมององค์ประกอบด้านภาพในผลงานของผม คุณจะพบกับสัญลักษณ์อันหลากหลาย ผมชอบสื่อสารผ่านสัญลักษณ์ เนื่องจากมันง่ายกว่าสำหรับผมที่จะแสดงความรู้สึกนึกคิดบางอย่างด้วยภาษาภาพ อีกทั้ง อาจเป็นเพราะว่าผมศึกษาเกี่ยวกับศาสตร์การสื่อสารทางภาพมาเช่นกัน ผมยังชอบทำงานโดยใช้สำนวนและการเปรียบเปรยต่างๆ ด้วยครับ ผมรักตอนที่เห็น ผู้คนใช้มุมมองและความกระตือรือร้นมาคาดเดาความหมายในผลงานของผม นั่นน่าสนใจนะครับ นอกเหนือจากนี้ ผมยังชอบท่องไปในโลกแห่งความเซอร์เรียล และสื่อสารกับรายละเอียดเล็กๆ ในทุกซอกหลืบในผลงานของผม
กระบวนการการสร้างสรรค์ของคุณเป็นอย่างไร และคุณค้นพบแรงบันดาลใจได้จากที่ไหนคะ
ผมได้รับแรงบันดาลใจจากทุกแห่งหนครับ ทั้งจากสังคม สิ่งแวดล้อม บทสนทนา ภาพยนตร์ ดนตรี การ์ตูน หนังสือ และอื่นๆ บางครั้งแรงบันดาลใจก็โผล่งขึ้นมาและเวียนวนอยู่ในความคิดของผมเอง ผมเกิดมาในหมู่บ้านทามันซารี ในเมืองยอกจาการ์ตา ซึ่งเป็นที่รู้จักจากฝืมือด้านผ้าบาติก ลุงของผมบางคนก็เป็นช่างฝีมือด้านผ้าบาติกเช่นกัน พวกเขาทำได้ทุกอย่าง ทั้งผ้าบาติกวาดมือไปจนถึงผ้าบาติกเพนท์สี ทุกครั้งที่ผมไปเยี่ยมบ้านของพวกคุณลุง ผมมักจะประทับใจในผลงานของพวกเขา และความรู้สึกนั้นยังคงอยู่จนถึงตอนนี้ ผมจึงใส่ผ้าบาติกเป็นองค์ประกอบในผลงานหลายๆ ชิ้นของผมอยู่บ่อยครั้ง อย่างที่ได้เห็นกันครับ
ศิลปินมีบทบาทอย่างไรในสังคมคะ
ผมเชื่อว่าศิลปินมีบทบาทสำคัญในสังคมครับ พวกเขาสร้างจิตวิญญาณและความรู้สึกต่างๆ อีกทั้ง ยังมอบทางเลือกในการมองสิ่งต่างๆ ในมุมมองที่ต่างออกไป รวมถึงคำถามต่างๆ ที่ต้องมาครุ่นคิดกัน ร่องรอยต่างๆ ที่ปรากฏในทุกยุคสมัยและมักจะมีในผลงานต่างๆ นั้นประกอบไปด้วยประวัติศาสตร์และความรู้ สำหรับผมแล้ว การได้เห็นและสำรวจพัฒนาการผ่านผลงานของศิลปินคนหนึ่ง ก็เหมือนกับการอ่านปรากฏการณ์ สถานการณ์ และสภาวะต่างๆ ที่เกิดขึ้นต่อศิลปินคนนั้น ทั้งสิ่งแวดล้อม สังคม ประเทศชาติ หรือแม้แต่โลกใบนี้ – ในบางครั้งบางคราว
ห้าคำที่สามารถอธิบายศิลปะของคุณได้ดีที่สุด คือคำว่าอะไรบ้างคะ
ความเซอร์เรียล การไตร่ตรอง ความรัก ตัวตน และความสุขทุกข์ครับ
สามารถติดต่ออีวาน ซูอาสติกาได้โดยตรงทาง Instagram ที่ iwansuastika และทางอีเมล iwansuastika@gmail.com หรือติดต่อ CGartspace ผู้จัดแสดงผลงานของอีวานได้ทาง Instagram ที่ cgartspace และทางอีเมล chrisrianagouw@gmail.com หรือ Kiniko แพลตฟอร์มผู้นำเสนอผลงานของอีวาน ทาง Instagram ที่ kinikoart และทางอีเมล kinikoart@gmail.com
บทความที่เกี่ยวข้อง: Banksy’s “Show Me the Monet” Fetched GBP 7.5 at Sotheby’s London
In the eyes of Iwan Suastika, the concept is simple: I am the universe; you are the universe; and we are the universe.
Words: Julia Roxan
Iwan Suastika believes in an intertwined universe of beasts, nature, machines, and humanity. Through his work, Iwan Suastika aims to depict society through a multitude of idioms and metaphors – thus presenting the universe with an artistic mirror reflection of all existence.
You are seen as one of Indonesia’s most promising talent. Tell us more about your first steps as an artist?
Back in the old days, when I was little, I drew a lot. I always imagined that the wall in my parents’ house was an infinite space that I could explore with crayons, pencils, ink or markers at any time. I drew everything, my parents often called my drawings weird creatures, and I loved it. But, when I became a teenager, my drawing habits started to fade. I wanted art school but my parents told me to go to public school, they said after graduation I could go to art college. Then after graduating from high school, I decided I just wanted to go to an art college, I didn’t want anything else.
Getting into the Indonesian Art Institute in Yogyakarta changed everything in my life. It changed my perspective and the way I saw the world. I learnt many things about art, technique, responsibility and even learned about life. I chose Visual Communication Design as a major. Throughout college I continued to progress, explore, learn, and enjoy every second of the process. I have been actively participating in exhibitions since then. And yeah … I keep making art, whatever it is, I really love it, it just flows until now.
Tell us more about the “imagery” you are using and the hidden messages you seem to be trying to push across?
Yeah, I love colours, they represent us, they represent the world, they represent the universe. When I mix colours to create a painting, I feel like I’m blending differences into something harmonious. But sometimes I paint or draw monochromic, depending on my mood and you know that the world is sometimes shrouded in clouds and darkness.
Surrealism to me is an artistic space that is free for us to play without limits. I can create various shapes according to what I have in mind. Fantastical beasts, a man with a head of meat or moon or fire, and other strange creatures are symbols of reality that always appear in different forms in each of my works, depending on what ideas or issues I want to express.
I think everything in life is connected. Me and the water, air, rain, fire, bugs, leaves, newborn babies and everything else in between. Actually the concept is simple, and it taught me to always be humble, full of love, respect, appreciation, and gratitude, whilst being able to see everything from more than one perspective. I am the universe, you are the universe, we are the universe.
You are always looking for new techniques in your art. How would you describe your style?
I love exploring techniques, and also trying out new media. I think it’s challenging, and I like challenges. One stroke to another stroke will always be different every time I start painting. Every second is something new. But in the end, technique is just a technique. What is most important to me is taste, soul, and identity.
If you look at the visuals of my work, you will find various symbols there. I like to speak through symbols, it makes it easier for me to express feelings or something through visual language. Besides, maybe because I also studied visual communication. I also like to work with idioms and metaphors as well. I love seeing the way people guess what my artwork means and their curiosity, it’s interesting. I also like to travel in the surreal world that I create, chatting with the small details in every corner of the artwork I make.
What is your creative process like? Where do you find your inspiration?
My inspiration can come from anywhere, from society, the environment, from conversations, movies, music, comics, books and others. Sometimes it just appears in my mind, running around inside my head. I was born in a village in Yogyakarta which is known as the village of batik craftsmen, called the Tamansari Village. Some of my uncles are batik craftsmen, they make everything from hand-written batik to painted batik. Every time I visit their house, I am always impressed with their work, and that impression remains until now. As seen in several of my works, I often include batik elements in it.
What is the role artist play in society?
I believe that artists have an important role in society, they create souls, create emotions. Artists provide the option of seeing things from a different perspective and also provide questions that need to be pondered. Give marks in every era and often in their works contain history and knowledge. Seeing and observing the development of an artist’s work of art for me is the same as reading the phenomena along with situations and conditions that occur to the artist, the environment, the society, the country and even the world from time to time.
The five words that best describe your art?
Surreal, reflection, love, identity, happysad.
Iwan Suastika is contactable via Instagram and iwansuastika@gmail.com. CGartspace which showcases Iwan’s work is contactable via Instagram or christianagouw@gmail.com. Kiniko which also provides Iwan Suastika with a platform, is contactable via Instagram and kinikoart@gmail.com.
See also: Banksy’s “Show Me the Monet” Fetched GBP 7.5 at Sotheby’s London
